RosInvest.Com. Картинный бизнес


Бизнес-идея открытия собственной галереи искусств

Одним из популярных трендов сегодня является искусство во всех его проявлениях и видах.

  • Какое помещение необходимо для открытия галереи
  • Где расположить галерею
  • Необходимый персонал галереи
  • Сколько нужно денег для открытия галереи искусств
  • Подбор художников для галереи
  • Различные источники прибыли галереи искусств
  • С чего начать бизнес
  • Сколько можно заработать
  • Как выбрать оборудование
  • Какой ОКВЭД необходимо указать для открытия галереи
  • Какие документы нужны для открытия
  • Какую систему налогообложения выбрать для открытия галереи
  • Нужно ли разрешение для открытия
  • Технология бизнеса
  • Новичку в бизнесе

Не только взрослые люди, но и молодежь стала посещать различные выставки и галереи.

С каждым днем появляются новые направления, и сфера искусства становится еще больше востребование.

Многие из тех, кто связал свою жизнь с прекрасным, задумываются о том, как открыть собственную галерею.

Но прежде чем открыть такое заведение, необходимо все тщательно продумать, ведь эта бизнес-идея не просто хобби, а настоящий бизнес.

Какое помещение необходимо для открытия галереи

Для того что бы разместить даже одну выставку необходимо много места, не говоря уже о нескольких экспозициях.

Поэтому площадь помещения должна быть от 200 квадратных метров.

Если Вы найдете еще больше помещение на приемлемых условиях аренды, то это будет лучше для Вашего дела. Ведь картинная галерея это не только выставочные залы, но и склады для хранения картин, различные подсобки и небольшой офис.

Помещение должно выглядеть эстетически и иметь хорошие технические показатели, а это значит, что в помещении не должно быть сирости, оно должно хорошо проветриваться и освещаться. Все эти небольшие факторы играют важную роль.

Если есть такая надобность, то сделайте небольшой ремонт, что бы в дальнейшем не закрывать помещение на длительный период. Также важный момент в поиске помещения это охранная и пожарная системы.

Где расположить галерею

Если Вы еще не знаете где именно открыть картинную галерею, то лучше всего сделать это там, где наблюдается большое скопление людей.

А именно где-нибудь в центральной части города, или же в культурной части города, если такова присутствует.

Необходимый персонал галереи

При подборе сотрудников Вашего заведения Вы должны обратить внимание на их активность, коммуникабельность, а также умение разбираться в искусстве и заинтересованность в художестве.

Для небольшой галереи Вам также не нужно будет много сотрудников. Это руководитель галереи. Им можете быть и Вы. Далее галерист и куратор.

Галерист поддерживает имидж заведения, а также ведет переговоры непосредственно с художниками. А вот куратор проводит различные тематические выставки.

Но иногда с этими двумя должностями может справляться и один человек.

А вот если нет, то вам может понадобиться и такой специалист как консультант. Также необходим и экспозиционер. Он будет правильно располагать каждую из картин, для удобного обзора и для создания одной тематики.

Главное требование ко всем этим сотрудникам – это специализированное художественное образование. Потому что на одном энтузиазме и желании в этом деле им не справится.

Сколько нужно денег для открытия галереи искусств

Сумма стартового капитала зависит от того какой площади и в каком состоянии будет помещение.

Также Вы сами выбираете специфику и масштабы вашего бизнеса. Если не учитывать аренду то пяти тысяч долларов может хватить на первоначальном этапе для того что бы разрекламировать Ваше заведение, оснастить галерею и выплатить первую зарплату сотрудникам.

Подбор художников для галереи

Одним из основных факторов успешности Вашего дела будет правильный подбор художников, но для этого Вам необходимо четко определится с концепцией Вашей галереи и видом искусства.

Конечно же, вы можете смешивать стили или же проводить тематические вечера или недели, посвященные отдельным художникам.

Для того что бы подобрать работы пригласите нескольких консультантов или же экспертов.

Кроме этого на различных форумах Вы можете узнать, что именно интересует людей, а что нет. Обращайте внимание и на список тех мероприятий, которые уже посещал художник.

И чем популярнее он будет, тем успешнее будет ваша галерея.

Различные источники прибыли галереи искусств

Самую большую часть прибыли в Вашем бизнесе будет приносить именно продажа картин. Но Вы можете получать и дополнительные деньги, если установите небольшую плату за вход. Также для начинающих художников можно установить некий лимит за выставку их работ.

Устраивайте всевозможные конкурсы работ, аукционы и прочие мероприятия. Главное что бы они отличались своей необычностью. Ведь сегодня это так востребовано в нашем обществе. Все эти виды прибыли в целом будут приносить вам неплохой доход.

С чего начать бизнес

Для начала потребуется пройти государственную регистрацию. Можно оформить документы, как на юридическое лицо, так и на индивидуального предпринимателя. Далее потребуется:

  • Определиться с направлением искусства.
  • Арендовать помещение или приобрести в частную собственность.
  • Провести рекламную компанию для привлечения клиентов, а затем и посетителей.

Сколько можно заработать

Заработок на галерее будет зависеть от выбранного направления в искусстве. Если оно востребовано среди различных слоев населения, то и посетителей будет  достаточно много. К примеру, если художник или фотограф хочет продать свой труд, то можно рассчитывать на дополнительный гонорар. Но, в любом случаи, первое время основной заработок будет идти от продажи билетов.

Как выбрать оборудование

Не стоит изначально приобретать дорогостоящее оборудование. При открытии потребуется приобрести:

  • Витрины;
  • Стенды;
  • Галерейные подвижные системы.

Не лишним будет позаботиться и об охране.

Какой ОКВЭД необходимо указать для открытия галереи

При выборе кода ОКВЭД, а он должен быть указан в подаваемых для регистрации документах, отмечаем 52.48.37, который соответствует розничной торговле различными произведениями искусства, осуществляемыми в художественных коммерческих галереях.

Какие документы нужны для открытия

Для открытия своей собственной галереи потребуется стандартный пакет документов, который подается в регистрирующий орган. К примеру, для ИП это:

  • заявление и ксерокопия паспорта;
  • постановка на учет в государственные органы и оплата пошлины;
  • открытие счета в банке.

Какую систему налогообложения выбрать для открытия галереи

Упрощенка – самая оптимальная система по которой уплачивается налог. Она позволяет производить выплаты  в размере 6% от дохода, либо в размере 15% от разницы между доходами и расходами.

Нужно ли разрешение для открытия

Получение каких-либо разрешений на открытие своей собственной галереи не требуется. Достаточно пройти государственную регистрацию и иметь документ на право собственности или аренды помещения.

Технология бизнеса

Чтобы данное направление деятельности приносило доход потребуется не только проводить рекламную компанию и выставке, но и заниматься поиском автором. К нам на помощь могут придти местные органы власти, которые будут предлагать помещение для выставки своих произведений искусств авторам.

Новичку в бизнесе

Загрузка...

realybiz.ru

Три шага к успеху: как открыть художественную галерею

В юности никому не известный сын армянских эмигрантов Ларри Гагосян о мире искусства даже не помышлял и подрабатывал где только мог – парковал машины и т.п., пока однажды не начал приторговывать постерами. Позднее он переключился на живопись, начал продвигать картины современных художников, и однажды именно благодаря ему мир узнал Демиена Херста и Джеффа Кунса. После чего Ларри Гагосян сказочно разбогател и долгое время возглавлял рейтинги самых влиятельных деятелей в области изобразительного искусства. История американской мечты, не так ли?

Мифы и реальность.

На самом деле в мире искусства всё обстоит несколько иначе, особенно если говорить о российском арт-рынке. Современные условия, в которых существует живопись у нас в стране, требуют от галериста недюжинного терпения, серьёзных материальных вложений и кропотливой работы по формированию своей аудитории. Сейчас даже в Москве галерейные продажи нельзя назвать хорошим способом заработать капитал: до этого ещё очень далеко. У нас галерея в большинстве случаев носит скорее имиджевый характер, это возможность заявить о себе, создавая модные сейчас кураторские проекты и оказывая поддержку талантливым художникам.

В современной России есть немало галерис­тов, чьи профессионализм и преданность искусству вызывают неподдельное уважение. Это, например, Елена Селина (галерея XL), Александр Шаров (галерея «11.12»), Марат Гельман. Однако ни один пока ещё не заработал на продажах русского искусства мультимиллионного капитала. Долгое время мы были изолированы от мировых арт-процессов, и у представителей среднего класса в нашей стране ещё не сформировалась привычка вкладывать деньги в искусство. Поэто­му можно сказать, что арт-рынок у нас только формируется.

Три шага к успеху.

С какими же вопросами нужно определиться в первую очередь, если вы твердо решили связать своё будущее с предметами искусства и стать галеристом? Конечно, главное, без чего не обойтись, – страстное отношение к искусству и уверенность в собственных художественном вкусе и интуиции. Второе – это специальные знания, которые можно получить как самостоятельно, так и при поддержке профессионалов арт-рынка. Можно поступить и в специализированный вуз у нас в стране или за рубежом. Так, например, в Москве бизнес-школа RMA предлагает образовательную программу «Арт-менеджмент и галерейный бизнес». Занятия проходят на территории центра современного искусства «Винзавод», курс состоит из лекций и мастер-классов, а преподают здесь самые влиятельные в мире искусства люди: Ольга Свиблова, Василий Церетели, Марина Лошак, Иосиф Бакштейн и другие.

Программы переподготовки для галеристов предлагают такие вузы, как МГУ, РГГУ, ВШЭ, СПГУ. Кураторов готовят и в «Свободных мастерских» при Московском музее современного искусства, а также в институте «База» Анатолия Осмоловского. Из зарубежных специализированных учебных заведений можно порекомендовать лондонский Sotheby’s Institute of Art, где готовят профессионалов в области искусства по программам разной продолжительности, от летних курсов до магистратуры.

Помимо этого, конечно, нужно обязательно посещать выставки, общаться с художниками, галеристами и коллекционерами. Только так можно понять, что происходит на арт-сцене, и определить направления, которые станут вам наиболее близки. Но если в арт-сообществе вы уже не новичок, пора приступать к конкретным действиям.

Шаг первый.

Определите круг художников, которых будете представлять на рынке. Все галереи условно можно разделить на два типа: актуальные и традиционные. Первые отражают новейшие тенденции в искусстве, открывают актуальное и новое, вторые представляют давно известные виды искусства. И если первые склонны эпатировать публику новыми оригинальными идеями и дорогостоящими проектами, то вторые, напротив, консервативны и организуют, как правило, выставки-продажи.

Проекты первых интересны, поскольку динамичны и остро отражают социальные процессы, происходящие в обществе, у таких галерей есть свои поклонники. Однако есть и другая часть аудитории, те, кто пойдет за картиной для своей коллекции в традиционную галерею, потому что им близко искусство, проверенное временем и не подверженное конъюнктурным колебаниям.

Так, например, работы всем известного дуэта Виноградов – Дубосарский (см. фото внизу), на грани соц- и поп-арта, с провокационными сюжетами, на холстах больших размеров, представляют галереи первого типа, актуальные. А скажем, работы так же хорошо известной Натальи Нестеровой, лауреата Государственной премии, заслуженного художника РФ, с изображениями библейских сюжетов, бытовых сцен, с натюрмортами – галереи второго типа.

Актуальные галереи адресуют свои проекты политизированной публике, а также тем, кого интересует протестное движение или идеи, открывающие новые горизонты в сознании. Есть среди аудитории и те, кто просто хочет удивлять своих состоятельных друзей.

Если вы определились с направлением, нашли свою нишу – постарайтесь заручиться поддержкой как минимум пяти-десяти художников, которые будут работать с вашей галереей. На этапе открытия следует привлечь и двоих-троих уже хорошо известных авторов – таким образом можно вызвать первоначальный интерес к галерее. А чтобы выход на рынок был эффектным, постарайтесь сделать свой первый проект интересным и неординарным.

Шаг второй.

Выберите место для галереи. В западных странах существуют определенные районы, где принято их открывать: в Нью-Йорке, Лондоне и Париже есть целые кварталы, в которых развернули свою деятельность арт-институции. У нас пока только формируются галерейные зоны, но уже есть центр современного искусства «Винзавод», так что предметы актуального искусства было бы предпочтительнее выставлять там. Другие галереи могут размещаться и вне кластеров, но желательно в центре города, потому что нужно учитывать состояние трафика и уважать время посетителей.

Возможен и квартирно-домашний формат, и таких галерей немало. Преимущество его в том, что вам не нужно тратить средства на аренду помещения, которая становится самой обременительной статьей расходов. Поэтому некоторые галереи не имеют постоянного адреса, а используют каждый раз новые пространства. Такой формат интересен тем, что расширяет возможности куратора представить очередной выставочный проект в новой, подходящей именно ему среде. Так вы сможете предложить концепцию выхода искусства за рамки привычных стен галерей и музеев, как это делают сегодня многие новые галереи.

Шаг третий.

Запуск проекта и последующая маркетинговая деятельность. Подготовительная работа перед открытием займёт немало времени, но без этого не обойтись. Разработка фирменного стиля и запуск сайта просто необходимы: иначе как вас будет идентифицировать потенциальный покупатель? Нейминг, создание логотипа, подготовка и печать каталогов, буклетов и пригласительных билетов, написание анонсов и релизов – вот только малая часть рекламной деятельности. Будьте готовы к тому, что придётся оформлять пространство галереи и осуществлять развеску.

Необходимо также придумать какую-то фирменную «фишку», выгодно отличаю­щую вас от конкурентов. Например, для галереи «73 улица» был изготовлен специальный фонарный столб с указателем «Галерея тут» и логотипом, который устанавливают каждый раз на время вернисажа. Это делается для того, чтобы гости могли без проблем найти вход на выставку, поскольку галерея осуществляет свои проекты всегда на разных площадках Москвы. Далее определите круг приглашенных на открытие вашей галереи, будет ли он закрытым или доступным для всех желающих.

Оповестите гостей о дате и времени открытия, подумайте об угощении и программе, напишите пресс-релиз. Кстати, приготовьтесь к тому, что придётся постоянно отслеживать все происходящее на арт-рынке, посещать множество мероприятий и много общаться с людьми, участвовать в биеннале молодого искусства и международных арт-ярмарках, то есть находиться в постоянном поиске и движении.

Итак, вы открылись и о вашей галерее стало известно определённому числу людей. Среди них, возможно, есть и ваши будущие покупатели. Теперь важно поддерживать их интерес новыми проектами, открывать для них имена молодых и перспективных художников, то есть превратить посетителей в покупателей, а возможно, и в настоящих коллекционеров. Станет ли ваша галерея притягательным местом для инвесторов и ценителей живописи, для журналистов и художников, зависит теперь только от вашего профессионализма, умения общаться с людьми и в немалой степени от везения. Желаю удачи!

Об авторе: Елена Комаренко – коллекционер, арт-дилер, основатель и управляющий галереи «73 улица». Оказывает помощь в вопросах формирования коллекций современного искусства. Галерея «73 улица» основана в 2011 году и представляет известные имена современного русского искусства (начиная с 1960-х годов), а также талантливых начинающих авторов, в том числе зарубежных.

В бумажной версии этот текст можно прочитать в журнале «Мир и Дом» (№11, 2014 год), который является партнёром портала Элитное.РУ

elitnoe.ru

техника превращения талана в деньги

Женские увлечения Заработать на рисовании

Художники всегда могут рассчитывать а дополнительный кусок хлеба. Если вы умеете рисвоать, то подумайте ад тем, ка заработать на этом хобби дома.

Если вы неплохо рисуете и волей судьбы сидите дома или хотите получить дополнительный доход, возможно вы уже задавались вопросом как заработать рисованием. Действительно это хобби можно использовать не только для морального удовлетворения, но и для вполне реального заработка. Сейчас продавать свое творчество стало намного проще, чем раньше и для этого зачастую даже не нужно выходить из дома.
  1. Что можно продать и с чего начать
  2. Где продавать свои творения
  3. Практическая реализация идеи

Заработать на рисовании

Что можно продать и с чего начать

Можно продавать как оригиналы работ, так и цифровые файлы, например принты для одежды. Существуют различные сайты, которые предлагают свои услуги. Вы можете продавать цифровые картинки, которые клиенты покупают для порой загадочных целей. Зато автор чувствует удовлетворение от своей работы, когда видит, что его картинки нашли свое применение в реальном мире.

Сначала определитесь, хотите ли вы рисовать иллюстрации, принты или продавать свои картины, графику. Некоторые художники совмещают сразу несколько вариантов. Вы можете выбрать такое направление, как продажа своих картинок на стоках. Лучше всего продаются векторные изображения. В таком случае придется изучить парочку программ для того, чтобы создавать их.

Kak-zarabotat-isovaniem-dengi-doma-5

«Старинный» метод продажи работ был довольно непрост — художники ходили по галереям или издательствам и предлагали им свое творчество. С появлением интернета заработать деньги рисованием стало намного проще. Вы можете успешно продвигать себя, не только в своей стране, но и по всему миру. Конечно не стоит забывать и об обратной стороне медали — конкуренция среди художников сейчас очень высока.

Если вы решите зарабатывать иллюстрацией, то обязательно нужно завести портфолио. В него нужно будет отобрать ваши лучшие работы. Качественных ресурсов для того, чтобы разместить свои работы более чем достаточно. Не пренебрегайте зарубежными сайтами. Охват аудитории у них намного больше российских аналогов.

Kak-zarabotat-isovaniem-dengi-doma-2

Для реализации картин необходимо зарегистрироваться на сайтах, занимающихся продажей рукоделия. Там обязательно присутствует раздел картины, а аудитория очень большая. Существует несколько сайтов, которые занимаются только продажей картин. В основном, на эти сайты выкладывают свои работы профессионалы.

Где продавать свои творения

В интернете существуют разные площадки для заработка рисованием:

  • сайты, предлагающие продавать оригиналы ваших работ;
  • стоки или микростоки. Здесь вы сможете выставлять на продажу цифровые файлы в разных форматах. Изначально изображение стоит очень немного.
  • магазины, в которых представлены готовые шаблоны. Вы загружаете свои подготовленные изображения, и сайт автоматически наносит их на свои шаблоны. Например футболки, сумки, кружки и многое другое. Минусы таких магазинов в том, что зачастую они берут большую часть заработка себе. Плюсы в том, что вам не нужны никакие денежные затраты. Пример такого магазина — Все майки;
  • не стесняйтесь предлагать свои услуги вальцам сайтов, возможно порталам нужны уникальные иллюстрации к статьям.

Не стоит пренебрегать возможностью продавать свои работы на различных ярмарках. Можно организовывать выставки, выставляя там рисунки, сделанные пастелью, красками, карандашом. Приглашать своих друзей и знакомых, используя социальные сети.

Продажа картин на улице

Продажа картин на улице

Практическая реализация идеи

Практические шаги:

  1. Сделать качественные фотографии своих работ. Если не умеете фотографировать, можно попросить знакомого профессионала или почитать, как грамотно сфотографировать художества. Это обязательное условие для продажи своих картин или графики. Покупателю нравятся качественные изображения. В таком случае невелик риск того, что в реальности картина будет сильно отличаться от фотографии.
  2. Определить свою ценовую политику. Цена не должна быть слишком низкой, но и не завышенной, иначе заработать на рисовании не получится. Самому понять сколько денег брать с клиента очень сложно. Поэтому найдите популярных художников, которые работают в похожем стиле. Сколько они берут за свою работу? Так вы сможете примерно определить сколько просить за свой творческий труд.
  3. Зарегистрироваться на профильных сайтах. Вы можете размещать свои работы на многих ресурсах — это повысит шансы на продажи. Общайтесь с коллегами, участвуйте в конкурсах. Это может помочь привлечь потенциальных клиентов.
  4. Завести блог. Рекомендуется заводить блоги на популярных бесплатных платформах. Не стоит также забывать о возможностях социальных сетей. Почаще не только выкладывайте свои работы, но и пишите о себе, свои размышления о жизни. Показывайте фотографии процесса. Людям всегда интересно подсмотреть, как мастер создает свои шедевры, даже если они сотворены из цифровых «материалов», а также и его обычную жизнь. Обязательно отвечайте на комментарии пользователей. Людям нравится чувствовать обратную связь. Иногда они покупают просто, потому что им понравилось общение с мастером.
  5. Учиться новому, отслеживать популярные направления. Мир стремительно обновляется, меняются вкусы людей: сегодня популярны котики в интерьере, а завтра уже задумчивые киты. Несомненно лучше продаются работы интересные массовому потребителю. Если вы хорошо рисуете на бумаге, есть смысл научиться переносить свои творения в цифровую среду. Крутой графический рисунок в блокноте может легко стать продаваемым принтом, который принесет вам много денег и славу.

Не бойтесь попробовать. В конечном итоге вы ничего не потеряете, а приобретете новый опыт и заработаете деньги своим любимым хобби — рисованием. Обязательно загляните в наши другие инструкции: Как заработать женщине дома и Как заработать на хобби. Возможно там, вы найдете новые идеи для заработка.

Добавьте эту страницу в избранное и поделитесь интересной информацией с друзьями в социальных сетях!

zhenskie-uvlecheniya.ru

передел Арт-рынка / Искусство и шоу бизнес / Анализ на RosInvest.Com

Арт-рынок и бизнес картинных галерейСовременный рынок произведений живописи стал интенсивно развиваться, привлекая игроков своими доходами. Многие игроки уже давно знают, что вкладывать средства в произведения живописи очень выгодный и перспективный бизнес.

Аукционы

Крупными игроками рынка считаются аукционы, на их долю приходится порядка 45% всего объема продаж, и арт-дилеры их доля составляет 55%.

Среди аукционов общепризнанными являются Christie's, Sotheby's на их долю приходится примерно половина общего объема мировых продаж рынка. Всего в мире насчитывается порядка 5 000 аукционов арт-рынка разного уровня.

Арт-дилеры

Следующим крупным игроком рынка являются арт-дилеры. Специалисты утверждают, что на рынке присутствуют примерно 4 000 крупных дилеров, которые составляют почти 75% всего арт-рыночного оборота. Всего же, по мнению экспертов, на рынке участвуют более 70 000 арт-дилеров. В число арт-дилеров входят и картинные галереи, брокеры, также агенты, представляющие интересы художников. Именно дилеры обеспечивают высокую степень экспертизы картин художников. В то же время бизнес арт-дилеров подвержен большому риску, чем аукционный. Это происходит потому, что и самые квалифицированные дилеры имеют относительно узкую специализацию, и их бизнес ограничен рамками одной страны. Аукционы часто являются для дилеров исходной базой для приобретения картины с целью дальнейшей продажи.

Картинные галереи

В последние годы наметилась тенденция сближения аукционов и картинных галерей. Аукционы стали приобретать частные крупные галереи с целью дальнейшей продажей картин. Тесное сотрудничество аукционов и картинных галерей позволяет им наращивать свои доходы.

Для удачного развития бизнеса картинных галерей стало также их участие в международных выставках и ярмарках произведений живописи. Это расширяет диапазон взаимодействия продавцов и покупателей предметов живописи.

Арт-рынок США, Европы и России

Глобальный арт-рынок представляет собой один из международных рынков экономики со своими объемами и формами, присущими каждой из отдельных стран. Ввоз и вывоз произведений живописи во многом зависит от действующего законодательства отдельно взятой страны. Это во многом определяет объемы арт-рынка в той или иной стране. Например, в США нет пошлин за ввоз или вывоз предметов живописи, действуют лишь небольшие ограничения. Благодаря этому художественный рынок США признан самым крупным. Доля США составляет примерно 50% от оборота мирового рынка. Ежегодный средний оборот равен примерно 20 миллиардам евро. Примерно 50% этой суммы составляет доля дилеров, в том числе картинных галерей. Центром американского рынка признан Нью-Йорк. В этом городе обычно заключаются почти 40% сделок. Из ста самых крупных продаж мировых аукционов 60 сделок приходится на Christie's, Sotheby's в Нью-Йорке. В этом же городе действуют примерно 2,5 тысячи представительств крупных мировых арт-дилеров. Всего в США зарегистрировано более 25 000 таких представительств.

Европа немного уступает арт-рынку США, на ее долю приходится примерно 40% общемирового оборота рынка. Самый крупный рынок представляет Великобритания. Доля этого рынка составляет 60% рынка Европы и 30% мирового рынка. Здесь насчитывается примерно 400 аукционов и 8 500 арт-дилеров. Около 60% рынка страны принадлежит Christie's, Sotheby's. Великобритания располагает примерно 30 международными ярмарками искусств. Среди остальных стран Европы крупные рынки имеет Франция и Германия. Французский рынок составляет 6% мирового арт-рынка и знаменит произведениями модернистов и импрессионистов. Доля Германии на мировом рынке равна 3%. В тоже время германия занимает второе место в мире по общему количеству галерей, аукционных домов, ярмарок, художественных сообществ и учебных заведений после США

Российский арт-рынок еще находится на стадии формирования и трудно прогнозировать его развитие. Его доля в мировом рынке составляет 0,03%. Оборот рынка слишком мал и большей частью остается теневым.

Среди арт-дилеров особо выделяются художественные картинные салоны или галереи, которые также являются игроками арт-бизнеса. Крупные галереи обычно имеют свою концепцию бизнеса и ориентируются на разные сегменты рынка. Галереи играют особую роль в процессе продвижения произведений художника и обеспечения его заказами. Часто бывает так, что репутация самой галереи на арт-рынке выше, чем у художника, представившего свою картину. Тогда престиж галереи становится ключевым в отношениях галерея-художник. Именно так галереи могут устанавливать и направлять тенденции рынка. Главной задачей успешного бизнеса галерей является привлечение внимания покупателя к самой галереи и к его продукту для увеличения объемов продаж. В результатах работы галереи заинтересованы как художники, так и сами галереи, которые имеют обычно 40-60% от продаж картин.

rosinvest.com